blog

A maior festa do mundo fashion reúne estilistas, criadores, designers e personalidades em uma noite de glamour no Museu Metropolitano de Arte de Nova York. A cada ano, um tema inspira as passarelas que se tornam palco de criações estéticas ousadas e inspiradoras.

Vik Muniz é um artista brasileiro conhecido por seus geniais trabalhos fotográficos. Chocolate, geleia, lixo e produtos reaproveitáveis são algumas das suas matérias-primas. Suas criações carregam uma forte preocupação social e com o futuro do meio ambiente.

O Women Who Draw (@thewomenwhodraw) começou de uma forma inusitada: no banheiro! A criadora Julia Rothman estava sentada folheando as edições anteriores de uma revista quando percebeu que a maioria – na verdade todas – de suas capas tinham sido ilustradas por homens. Ela ligou para uma amiga e, ao invés de reclamar, as duas decidiram agir.

Criada em 1973, a Première Vision reúne há 50 anos a comunidade criativa do mundo da moda em Paris. O evento é o coração de um ecossistema único de feiras internacionais onde a inspiração, a criatividade e as oportunidades se unem.

A Bienal de Veneza está de portas abertas. Habitantes dos quatro cantos do mundo se reúnem na cidade para uma exposição magnífica que acontece desde 1895 e coloca novas estrelas no cosmos da arte mundial.

Com criações multicoloridas, esculturas e edifícios mirabolantes, Antoni Gaudí é considerado um dos melhores arquitetos de todos os tempos. Suas criações fantásticas transbordam cor, liberdade e genialidade. Pura inspiração!

O carnaval revela alegria, ritmo e sonhos! A paixão pelo desfile das escolas de samba fez um grupo de amigos promover o carnaval virtual. As criações feitas pelos carnavalescos virtuais podem ser uma imensa fonte de inspiração para designers de estamparia!

Transformar arte e amor em esperança e justiça: essa foi a missão de Corita Kent. Combinando pop art com engajamento, a freira e artista americana criou peças icônicas e se tornou uma voz poderosa em prol do ativismo social no século XX.

Mariana Valente é uma colagista e designer gráfica carioca que usa os recortes para expressar a sua arte em projetos pessoais, editoriais e intervenções artísticas. Trabalhando de forma manual e digital, a artista explora com talento toda a liberdade que a colagem proporciona.

A ilustradora e bordadeira russa Anna Koskova se inspira no cosmos, na beleza da natureza e nas alegrias simples da vida para as suas criações. A artista tem um trabalho lindo de bordado com pedrarias, bijuterias e linhas coloridas.

Com sua arte, Dulce Nascimento transporta nossos olhos pela beleza rara das flores, despertando a sensibilidade para o conhecimento botânico da flora brasileira - uma das mais apaixonantes do planeta. Suas aquarelas são pura poesia e inspiração!

O trabalho de designers africanos têm ganhado cada vez mais espaço. Na plataforma Moonlook é possível conhecer criações made in Africa nos campos da moda, arte e design num contexto de modernidade e abertura ao mercado internacional.

Você sabe o que é Visual Merchandising? Para entender tudo que a área compreende, nós conversamos com a professora Diva Costa. Em suas aulas aborda produção de moda, vitrinismo, visual merchandising, fashion film e estamparia manual.

Helen Friel é uma engenheira do papel. Ela desenha e ilustra livros interativos para crianças e adultos, incluindo o primeiro livro pop-up enviado ao espaço. Seu trabalho autoral e único já fez parte de propagandas, livros, animações, obras de arte e até videoclipes

Você sabia que os tecidos eram uma das grandes inspirações do artista Henri Matisse? Ele tinha um encanto tão grande por tecidos e estampas que, em suas pinturas, suas musas sempre usavam echarpes, cachecóis e lenços coloridos. A estampa Toile de Jouy, sua favorita, aparece inúmeras vezes como pano de fundo dos seus quadros.

Arte potencializada pela exuberância da natureza! A experiência de caminhar entre os jardins e galerias do Instituto Inhotim é algo que merece ser vivido. O maior museu a céu aberto do mundo está em constante transformação e uma coisa é certa: as obras dos artistas expostas ali tocam a alma de quem o visita.

Artista e grafiteiro da periferia de São Luís do Maranhão, Romildo Rocha faz pinturas que homenageiam e celebram a sua cultura com grande influência estética da xilogravura, da literatura de cordel e dos azulejos portugueses.

Angela Mckay é uma designer que gosta de criar estampas e ilustrações que façam as pessoas sorrirem. Seu trabalho valoriza muito o processo manual, tudo é feito à mão antes de ser serigrafado ou impresso digitalmente.

Artista e designer ao mesmo tempo: a francesa Marguerite Bartherotte produz criações originais que confundem a fronteira entre arte e moda. Suas peças se afirmam pela criatividade e pela mensagem que expressam: seja você mesmo.

Já experimentou sair da sua zona de conforto hoje? Para Anisa Makhoul, viajar pelo mundo foi o segredo para se conectar com sua criatividade, descobrir sua paixão por ilustração e mergulhar numa carreira de sucesso.

Com pintura acrílica, carvão, bordado, grafite e colagem, Mateu Velasco inverte a monotonia do dia-a-dia em suas obras e apresenta histórias sobre consumos, avessos e humanidades.

Existem mil e uma maneiras de espalhar amor, mas Hanna Lucatelli o faz por meio da arte. A artista desenha mulheres desde pequena e hoje ocupa as cidades com suas representações femininas, modernas e empoderadas, sempre acompanhadas de elementos delicados e mensagens de amor e luz.

Apaixonado por esporte e por viagens, a carreira de Emilio Pucci começou quase por acaso, quando ainda fazia parte da aeronáutica italiana. Conhecido por suas estampas e cores vibrantes, o trabalho do designer trouxe um frescor renovador para a moda feminina com modelagens que fugiam da estrutura rígida da alta costura.

A primeira edição da nossa newsletter vem ao mundo numa data muito especial, o Dia Internacional da Mulher – data que vem da luta por direitos, por melhores condições de trabalho, por liberdade e igualdade. Pra realizar o plano ousado de fazer o link entre essa luta feminina e a história do design de estamparia, conversamos com Bruna Bonifácio – pesquisadora, mestre em design e feminista, que entende muito sobre as personagens femininas da história do design e da arte.

Aos 64 anos, com uma trajetória de 4 décadas, o artista maranhense usa a cultura popular como norte para criar as suas xilogravuras e com madeira, goiva e tinta, preserva a memória do lugar de onde nasceu.

Fascinado por estados ilusórios e delírios visuais, o designer combina texturas detalhadas, ricas paletas de cores e materiais experimentais para criar ambientes divertidos, paradoxais, perturbadores, mas convidativos ao mesmo tempo.

Amor por cores, marcações de texturas e uma pitada minimalista são as marcas registradas da artista, designer e ilustradora inglesa Eloise Renouf. Explorando técnicas como bordado, colagem, ilustração e pintura, Eloise cria objetos decorativos que apresentam formas simples e fortes.

A artista autodidata, advogada, mãe e defensora das mulheres, trabalha com mídias mistas e convida o público a se envolver no debate sobre igualdade, trauma e identidade.

Com um olhar lindo e flutuante, a artista Flávia Junqueira cria cenas perfeitamente arquitetadas com balões coloridos que dão vida nova a paisagens e locais históricos. Para chegar ao resultado que encanta o espectador, há muito estudo e elaboração por trás de cada obra.

Com uma identidade fixada no feminino, a artista multidisciplinar explora diversas técnicas e mídias para traduzir a sua transformação pessoal.

Uma onda de inspiração! Nos dias 6, 8 e 10 de dezembro, o 10o Festival de Estamparia vai reunir tudo de melhor que já foi apresentado nos festivais anteriores! Em aulas ao vivo, exclusivas e gratuitas, vamos fazer um revival das técnicas apresentadas e mostrar a todas as etapas da criação de estampas: da pesquisa ao produto final.

Nessa onda de morar bem e viver melhor, diversas marcas de moda expandiram seus trabalhos ao universo da decoração. Conheça o trabalho de marcas e designers que estão vestindo tanto os clientes quanto as suas casas com muito estilo.

A combinação de técnicas é um dos caminhos para a criação de estampas únicas. Para isso, é importante entender que cada material tem suas características e particularidades. Para explicar melhor, preparamos este conteúdo com alguns materiais e efeitos que amamos.

A arte sempre influenciou a moda. Os impactos visual e emocional das pinturas têm inspirado a criação de roupas e estampas há séculos. A conexão entre as tendências mostradas nas passarelas e as obras de artistas podem ser percebidas no trabalho de vários designers.

Criar uma estampa é uma delícia. Mas criar uma família é melhor ainda! Seja para compor um look descolado ou o mix de produtos numa coleção, brincar com mistura de cores, formas e padrões e ver nascer estampas que conversam entre si é uma das maravilhas do universo do design de estamparia. Que tal mergulhar nesse universo e descobrir como marcas, designers e pessoas descoladas usam e abusam de estampas combinadas?

Em 2021, o curso online Design de Estamparia Mila Petry & Convidados completa dois anos. Ele aborda desde os primeiros passos para criação de estampas até a sua atuação no mercado. O curso possui um conteúdo em constante crescimento, desenvolvido em parceria com alguns dos maiores designers de estampas do Brasil.

Com muito prazer, apresentamos a mais nova convidada do curso online Design de Estamparia - Mila Petry & Convidados! A designer de cor da Farm, Bia Rodriguez. Em entrevista, ela fala sobre a importância da cor na estamparia, sua jornada como designer, curiosidades da profissão, processo criativo e fontes de inspiração.

A segunda convidada do curso online Design de Estamparia - Mila Petry & Convidados é a designer gráfica Patrícia Siqueira. Pat falou sobre suas experiências no mercado, sua pesquisa de mestrado sobre identidade de marca e branding aplicados à estamparia, montou uma série de videoaulas abordando o assunto e ainda aproveitou para lançar um desafio aos novos designers!

Na estreia do nosso blog, temos uma ótima notícia: a primeira convidada do curso Design e Estamparia é Carolê Marques, artista plástica e designer de estampas há mais de dez anos, oito deles na Farm, ela contou sobre suas experiência, processo criativo e estampas. E mais! Montou um tutorial incrível sobre estampas com barrado.